Leidenschaft, Sehnsucht und Wehmut. Der Tango

Zunächst galt der Tanz noch als wild und anstößig, doch nach einer gewissen Phase der “Europäisierung” wurde er immer populärer und gehört bald zu den sogenannten Standardtänzen. In den 1990er Jahren wurde die ursprüngliche Tangoform, der Tango Argentino, wiederentdeckt und avancierte zusammen mit Salsa und Merengue zum Modetanz.

Einer der größten Stars des Tango war der Sänger und Komponist Carlos Gardel, der als die wichtigste Persönlichkeit des Tangos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt. Gardel (eigentlich Charles Romuald Gardès) wurde 1890 in Toulouse in Südfrankreich geboren und kam im Alter von drei Jahren nach Buenos Aires.  Er war der weitweit berühmteste Star des Tangos und 2003 wurden seine Originalaufnahmen durch die UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt. Gardel wurde nur 45 Jahre alt, er starb bei einem Flugzeugabsturz. Millionen seiner Fans weinten um ihn, mehrere begingen Selbstmord. In Argentinien geht heute noch die Redensart um: „Gardel singt mit jedem Tag besser“. Ein Vers aus seinem Tango Volver wird zum geflügelten Wort in ganz Lateinamerika: Veinte años no es nada (Zwanzig Jahre sind ein Nichts). Gardel ist auf dem Friedhof La Chacarita in Buenos Aires begraben.

Bandoneon und Gitarre, die typischen Instrumente des Tangos. Abbildung aus: Eduardo Araníbar: Tango

Einen großen Anteil an der “Tangoisierung” Europas hatte der Bandoneonspieler Astor Piazzolla, der den Stil des “Nuevo Tango” prägte und bei Traditionalisten zeitweise überaus umstritten war. Geboren 1921 im argentinischen Mar del Plata wuchs er zunächst in den USA, in New York auf, wohin seine Eltern 1925 ausgewandert waren. Als er neun Jahre alt war schenkte sein Vater ihm ein Bandoneon, und bereits mit elf Jahren komponierte Astor seine ersten Tangos. Mit 12 Jahren trat er öffentlich auf und spielte auf dem Bandoneon (ein aus Deutschland stammendes Instrument, das von dem Krefelder Instrumentenbauer Heinrich Band entwickelt wurde) Konzerte von Mozart, Bach und Rossini.

In vielen Tangos besungen, stiftet das Bandoneon mit dem Tango bis heute eine Identität und wird in Südamerika liebevoll auch als beste deutsche Erfindung gepriesen. Die Bandoneonisten in den dortigen “Barrios” (Stadtvierteln) haben die Bandoneon-Spieltechnik und Stilistik seit vielen Generationen vorzüglich gepflegt und weiterentwickelt. Es wird nach Noten gespielt und gelehrt.

Als die Familie Piazzolla nach Buenos Aires zurück zog spielte Astor dort in einer Vielzahl von Orchestern, und 1946 gründete er sein erstes eigenes. Seine musikalischen Arrangements und Kompositionen waren einzigartig und unvergleichlich, und in den folgenden Jahrzehnten wurde Astor Piazzolla zum berühmtesten Tangomusiker der Welt. Er brachte den Tango, die einst im Rotlicht aufgewachsene Musik, in unermessliche Höhen, und das in einem solchen Maße, dass es, im ästhetischen Sinne, vielen Tangoliebhabern nicht möhlich war, ihn zu verstehen. Seine Kompositionen des Tango Nuevo, die ab 1955 nach seiner Rückkehr nach Argentinien entstanden, sind als Konzertmusik angelegt und somit „nicht tanzbar, zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Sie fordern vielmehr zum konzentrierten Hören auf. Piazzolla entwickelte den Tango weiter und assimilierte für diesen Zweck höchst unterschiedliche Einflüsse.“ (Eckhard Weber) Sein Erbe war für diejenigen, die ihm folgten und nach ihm kamen, mit der schwierigen Aufgabe belastet, sich zumindest teilweise von seinem Einfluss zu lösen, um neue Wege beschreiten zu können. Ohne Zweifel war Piazzollas Arbeit als Interpret und Komponist eine Revolution und läutete die stärkste avantgardistische Bewegung ein, der der Tango je erfahren hat.