Sie ist kraftvoll; sie springt einen an; und sie ist voll sinnlich fesselnder Schönheit: die Musik des Trios Jürgen Friedrich, Klavier, John Hébert, Bass, und Tony Moreno, Schlagzeug. Selten sind Aufnahmen eines zeitgenössischen Klaviertrios so unmittelbar zugänglich – und zugleich von so feiner Komplexität geprägt. Dies ist die zweite Pirouet-CD des Trios nach Seismo von 2006. Als „Dreamteam“ wurden die Musiker damals in einer Besprechung gerühmt, Kritiker machten unter anderem „einen Strudel aus Leidenschaft“ in einer Musik aus, in der es „nichts Überflüssiges“, aber dafür ein „beständiges Ineinandergreifen“ und eine „unendlich tiefe Harmonie“ gebe. Dies nun ist die Fortsetzung dieser Zusammenarbeit, die damals schon lange gefestigt war und insgesamt jetzt bereits über zehn Jahre andauert.

Und für Hörer wird es spannend sein, zu verfolgen, wie sich ein Trio von diesem Niveau seither noch steigern und weiterentwickeln konnte. Pollock – so der Titel der neuen CD – ist eine besonders stimmige und vielfältige Momentaufnahme dessen, was dieses herausragende Trio kann.

Der Titel und das Cover-Design sind eine Hommage an den US-amerikanischen Maler Jackson Pollock, der mit seinen Action Paintings Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts abstrakte Bilder von enormer Lebendigkeit schuf. Pollocks Bilder entstanden häufig durch Tropftechnik – der Maler ließ Farbe auf die auf dem Boden liegende Leinwand tropfen oder schüttete sie mit Schwung darüber, so dass sich stark bewegte Strukturen bildeten. Diese Malerei hatte eine offenkundige Verwandtschaft zum Jazz; denn auch in ihr waren der Entstehungsprozess und die Spontaneität besonders wichtig. Nicht umsonst griff auch das Cover von Ornette Colemans 1961er Manifest-Platte „Free Jazz“ auf Pollocks Ästhetik zurück (mit einer Reproduktion des Gemäldes „White Light“).

Die musikalischen Querverbindungen auf dieser CD des Trios Friedrich – Hébert – Moreno zu Pollock sind allerdings sehr viel subtiler. Völlig eindeutig sind sie nur in einem Stück – demjenigen, das auch Pollock heißt und eine Kollektiv-Improvisation der drei Musiker ist: Tropfende Töne, die eine faszinierende ästhetische Gestalt gewinnen. Die anderen Stücke sind meist dezidierte Kompositionen, die nichts von tropfender Zufälligkeit haben – aber dafür in einer durchweg verblüffenden Unmittelbarkeit und farbigen Schönheit strahlen und leuchten. Schon beim ersten Stück, Drift, einer Komposition von Jürgen Friedrich, fesselt die Musik zunächst durch einen Einstieg von berückender lyrischer Zartheit – und diese Melodiosität formt sich dann rhythmisch pulsierend zu einer Aufnahme von immensem Drive. Wer dem Verlauf dieses und der anderen Stücke auf der CD folgt, merkt schnell, dass diese Musiker bei aller Komplexität immer in der Lage sind, hochkonzentriert zu kommunizieren, auf höchstem Niveau spontan aufeinander zu reagieren.

Musikalische Impulse und Gedanken setzen stets weitere frei – und die Musik erhält den Charakter eines wunderbar organischen Fließens. Nie wirkt ein Stück konstruiert – es herrscht eine zwingende Selbstverständlichkeit des Verlaufs (oder auch: des Verlaufens; als seien Themen und Motive Farben von Pollock). Der momentane Impuls und der hochkreative Umgang damit: Das sind Kennzeichen dieses Trios. 1998 entstand diese Gruppe aus dem deutschen Pianisten und den beiden Amerikanern. Jürgen Friedrich, seit 2006 Professor für Komposition und Arrangement an der Musikhochschule Mannheim, war damals nach New York gefahren, um den Gil-Evans-Preis entgegen zu nehmen. Er traf sich während dieser Zeit mit John Hébert und Tony Moreno zu einer Session – und zwischen den Dreien funkte es musikalisch so stark, dass sie gleich beschlossen, eine gemeinsame CD aufzunehmen. Jedes Jahr treffen sie sich seither zu Aufnahmen und Tourneen. Wer das Trio heute hört, spürt sofort, dass es zwischen den drei Musikern immer noch funkt – bei einer Differenziertheit der gegenseitigen Verständigung, die allerfeinste Nuancen des Zusammenspiels erlaubt. Da schillern und wechseln die Farben, da wird mit vielen Laut-leise-Zwischenstufen beiläufig-virtuos gespielt, da setzen sich musikalische Gedanken in den ineinandergreifenden Einzelstimmen faszinierend fort.

Aufregend für Hörer, die dieses Trio bisher stets mit deren spannenden Eigenkompositionen verbanden, ist ein auf dieser CD enthaltener Kassiker des Jazz – und noch dazu einer der berühmtesten, meistgespielten: Thelonious Monks Parade-Ballade Round Midnight. Hier wird schnell deutlich: So wie bei Friedrich, Hébert und Moreno hat man Round Midnight noch nie gehört. Quasi von außen, mit ungemein feinen Klavier-Impressionen, nähert sich die Interpretation dem Thema, das sich dann in einer ersten Umschreibung bereits herausstellt – und das alsbald, noch im Solo-Intro des Klaviers, auch ganz da ist, mit neuen Harmonien, aber weder zerstückelt noch mit Zusatztönen ausgeziert. Fast magisch ist es, wie hier das Thema – entgegen heutigen Trends – wörtlich und ganz gespielt und raffiniert in neue Sphären geführt wird, bis es in lustvoll-bluesigen Motivwiederholungen kulminiert. Ganz traditionell (im Sinne des expliziten Aufgreifens eines Themas, auf dem hier noch dazu besonders ausführlich verharrt wird, und das wiederum ist gerade heute neu) und dabei ganz aktuell (im Sinne einer verblüffend neuartigen klanglichen Umsetzung) ist der Umgang mit dem Klassiker hier.

Jürgen Friedrich, John Hébert und Tony Moreno sind Vertreter einer ganz hohen Klaviertrio-Kunst. Sie sind Jazz-Kammermusiker, die das Feine und das Griffige zugleich beherrschen. Sie sind ein Meister-Trio, das hier Jazz von ungemein plastischen und leuchtenden Farben spielt. Raffinement und Unmittelbarkeit: Selten findet man diese Kombination so vollendet.

Jürgen Friedrich: Pollock

Jürgen Friedrich piano
John Hébert bass
Tony Moreno drums

Release date: March 20th 2009
Pirouet Records · PIT3039

1. Drift · 4:43
2. Round Midnight · 7:05
3. Ripple · 6:34
4. Wayward · 1:43
5. I Am Missing Her · 5:08
6. Samarkand · 3:57
7. Enclosed · 2:23
8. Billy No Mates · 4:14
9. Pollock · 1:45
10. Over · 7:26
11. Flauschangriff · 6:25